Cantadoras (parte II)

Arabidades, paseos por lo árabe.




“Nadie vio, en su época, mujer con aspecto más gracioso, de movimientos más ágiles, de silueta tan fina, de voz más dulce, sabiendo cantar mejor, más destacada en el arte de escribir, en la caligrafía, de cultura más refinada, de dicción más pura; no cometía ninguna falta dialectal en lo que escribía o cantaba, tantos eran sus conocimientos de morfología, lexicografía y métrica; incluso sabía de medicina, historia natural, anatomía y otras ciencias en las que los sabios de la época se hubieran revelado inferiores.


Sobresalía en el manejo de las armas (tiqaf ), en el volteo con escudos de cuero, en los juegos malabares con sables, lanzas y afilados puñales; en todos ellos no tenía pareja, igual ni equivalente” Ibn Bassam, Kitab al-Dajira.


Las cantoras y el movimiento


Aunque en las fuentes no hay tantas alusiones a la danza, como a la música o la poesía, diferentes estudiosos coinciden en que esta debió de estar mucho más presente de lo que parece a primera vista, tanto en la tierras de oriente como del occidente musulman. Esas danzas estaban principalmente ligadas a los ambientes cortesanos, y no solo eran practicadas por las propias qiyan, sino quede la lectura delas fuentes se extrae la teoría de que ciertas melodías, poemas o canciones, hacían que la danza ocurriera en esos espacios de ocio y celebración. No solo el movimiento en forma de baile era uno de los aprendizajes que tenían estas cantadoras, también las destrezas relativas a las artes de juego y lucha, malabares y manejo de palos y espadas como elementos que mostraban destrezas físicas. Dagas, sables, palos y velos eran usados en esos espacios de entretenimiento donde las qiyan, y también las cantantes y poetisas tenian tantísima presencia. Y formaban parte del espectáculo, creando así un concepto de interdisciplinariedad que demuestra la magnitud de la formación y el talento de este colectivo.

En el área del Mediterráneo estás expresiones del movimiento, han sido la semilla de numerosas manifestaciones de danzas rituales con palos y espadas que se conservan hasta nuestros días. En España por ejemplo se conservan hasta hoy danzas, ligadas a la tradición ritual religiosa con palos y espadas que tienen su semilla en esas formas de entretenimiento medieval. En Oriente Medio, en Egipto y otros lugares del Norte de África ocurre igual, numerosas danzas en la actualidad masculinas, que ademas son sinónimo de hombría se siguen practicando, como homenaje a héroes y batallas épicas.

En España en cambio están ligadas a homenajear sobe todo a vírgenes y se representan en el contexto de las romerías. Lo que las conecta con ritos antiguos de fertilidad, ya que casi todas estas festividades suelen elaborarse en época de la primavera. Es interesante apuntar que lo que comenzó como una expresión ligada al entretenimiento y sobre todo ejecutada por mujeres, ha ido trasmutando a un contexto religioso y es normalmente territorio masculino. Por ejemplo en la provincia de Huelva, concretamente en la región del Andévalo, se conservan 17 danzas de palos y espadas que se ejecutan en las romerías de la comarca como homenaje y honra a las vírgenes locales.


También existen alusiones en las fuentes a lo que suponía para el cuerpo la escucha del canto de estas mujeres, cuando se producía ese fenómeno que se denomina tarab que es la emoción compartida que se genera en todo aquel que participa activa o pasivamente de la escucha y la presencia de un acto artístico/ritual. Estas catarsis colectivas producían en las audiencias temblores por el cuerpo y golpes con las manos en diferentes partes del cuerpo y el gesto de rasgarse las vestiduras, según describe el “Kitab al agani” (Libro de las canciones). Una enciclopedia de saber de unos 20 volúmenes que nos describe detalladamente usos, costumbres, anécdotas, de este entorno en el que se movían, califas, comerciantes, cantoras, poetas, músicos...

desde la época preislámica hasta aproximadamente finales del s.IX. Escrita por Al-Isfahani en cincuenta años, la importancia de esta obra es clave para poder asomarnos al desarrollo de la música, la poesía y otras artes en ese periodo histórico.


Es curioso y de gran importancia en mi opinión que está gestualidad expresiva, de la que hablamos, con los siglos haya configurado parte del corpus de movimientos que se utilizan en varios lenguajes de danza del área mediterránea para interpretar la música. Las vibraciones o temblores de hombros y caderas se usan en numerosas danzas de todas las orillas de mediterraneo. Y la imitación de la ruptura de alguna prenda de ropa, tambien. Esto me lleva a pensar como los interpretes en su vocación de creadores utilizan tambien aquello que ellos ven en el público que tienen para generar tambien modos de expresarse y así contentar a la audiencia, por un lado, y por otro hacerse participes de hecho creativo viéndose reflejados en este.


Su legado e influencia hasta nuestros días


Las qiyan comienzan a desaparecer como tal cuando el islam entra en ese declive que supuso la caída de sus focos de poder/conocimiento coincidiendo con el fin del medievo. En el Imperio Otomano en lugares como Estambul o El Cairo, figuras de mujeres ligadas al entretenimiento en las cortes, con cierto prestigio y poder siguen existiendo, las cengi turcas, o las awalin egipcias son herederas directas de aquellas qiyan. También existen hombres travestidos que danzan para entretener como los cocek de Turquía o los kawal en Egipto.

En todo el Norte de África diferentes rituales con un alto contenido artístico, que al usar el canto, la música y el movimiento como vehículo han generado repertorios de gran valor antropológico y artístico, están dirigidos por mujeres en su mayoría. El zar egipcio sobre todo es un terreno matriarcal y son en su mayoría sheikhat (mujeres sabias) las que dirigen tanto las ceremonias en el ámbito privado, como sus representaciones en espacios escénicos, haflas.

En Marruecos encontramos por ejemplo el extenso repertorio de música denominado aita, que dentro de sus numerosos estilos regionales, esta formado en una porción por el arte de las chikhat que bailan y cantan en distintas festividades y están ligadas en ocasiones a los cabarets y a esa figura de la mujer libre en esencia, entendiendo libre como que no ocupa en la sociedad el lugar que tradicionalmente se la asigna y vive de otra forma dedicándose al espectáculo y al entretenimiento.



Aunque estas manifestaciones están ligados a los ambientes de conocimiento popular y no académico, comparten similitudes con aquellas qiyan y hay sobre todo un poso clarísimo que posiciona a la mujer como transmisora de conocimientos y de emociones a través del arte. Incluso la relación siempre existente entre el sur de la Península ibérica y el Norte de África ve reflejado ese legado común en ciertos aspectos de como fue la evolución escénica del arte flamenco en la danza, cante y toque. La danza fue el reclamo primero para colocar este arte en espacios escénicos, mezclando conceptos de danza populares(bailes del candil) con otros académicos(escuela bolera). En los bailes del candil según descripciones que se recogen en los textos y algunos grabados de la época de finales del s.XVIII y principios del XIX, los movimientos recuerdan a esa catarsis de la que hablábamos unos párrafos arriba, temblores, uso de la cadera como elemento característico e incluso desmayos.

Cantadoras

Podríamos seguir con algunos ejemplos más de este inmenso legado común a todo un área territorial, pero concluiré por el momento aquí.

Cantora es un termino que se me quedaba corto para definir la extensa capacidad de conocimiento, desarrollo y muestra de este por estas mujeres. Por eso cantadoras, por que son cantoras, bailadoras y tocadoras con todo lo que esas disciplinas llevan intrínseco.





Imágenes

Mujeres bailando mientras sirven vino. Pintura mural del Palacio de Samarra (Iraq)

Mujer Bailando con palos. Cerámica fatimí.

Bailes del candil. Gustav Doré


FUENTES:

-LA MÚSICA, LOS INSTRUMENTOS Y LAS DANZAS ANDALUSÍES Y MORISCAS EN LAS FUENTES ÁRABES Y CRISTIANAS (SS. IX-XVII) Manuela Cortés García

-Entre la música y el eros (artes y vida de las cantoras en el Oriente medieval según El libro de las canciones (Kitab al-agani)

Mika Parasvkeva

-De la música tradicional al flamenc. Gregorio Valderrama

-https://www.rtve.es/alacarta/audios/la-ruta-de-las-especias/ruta-especias-antologia-del-aita-marroqui-14-07-18/4664143/

-Zar, spirits possesion. Music and healing rituals in Egypt. Hager El Hadidi.


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